Mythologie Bronzefigur - sitzender Satyr / Faun spielt Panflöte - signiert Milo

Mythologische Bronzefigur – „Der sitzende Satyr/Faun spielt Panflöte“ - Skulptur von Milo

Die faszinierende Bronzeskulptur „Der sitzende Satyr/Faun spielt Panflöte“ ist eine eindrucksvolle Hommage an eines der ältesten und geheimnisvollsten Wesen der griechisch-römischen Mythologie. Der Satyr – oft als Halbmensch, Halbtier dargestellt – verkörpert die raue, ungezügelte Kraft der Natur, die Lust an Musik, Tanz und Ekstase. In dieser meisterhaft gefertigten Bronzeplastik wird er in einer nachdenklichen, aber zugleich spielerischen Pose gezeigt: Sitzend, mit seiner berühmten Panflöte in den Händen, als würde er eine uralte Melodie anstimmen, die die Geister des Waldes herbeiruft.

Der Künstler Miguel Fernando Lopez, geboren 1955 in Lissabon, hat mit dieser Bronzefigur eine beeindruckende Verbindung zwischen klassischer Mythologie und zeitgenössischer Bildhauerkunst geschaffen. Die Figur besticht durch ihre detailreiche Modellierung, ihre harmonische Komposition und die meisterhafte Umsetzung der klassischen Themen, für die Lopez international bekannt ist.

Miguel Fernando Lopez – Ein Meister der mythologischen Skulpturen

Der portugiesische Bildhauer Miguel Fernando Lopez, oft unter dem Künstlernamen Milo signierend, gehört zu den bedeutendsten zeitgenössischen Bildhauern Europas. Seine Werke, die sich häufig mit mythologischen und klassischen Themen auseinandersetzen, verbinden die Präzision traditioneller Bronzegusstechniken mit einer modernen, fast erzählerischen Ausdrucksweise.

Nach seinem Studium an der renommierten Kunsthochschule von Lissabon zog es ihn nach Italien und Frankreich, wo er sich intensiv mit der antiken Bildhauerkunst auseinandersetzte. Besonders beeinflusst wurde er durch die Werke des Neoklassizismus und des Jugendstils, die beide eine große Rolle in seinem Schaffen spielen.

Milo hat zahlreiche mythologische Skulpturen geschaffen, darunter Darstellungen von griechischen Gottheiten, antiken Helden und Fabelwesen wie Satyrn oder Zentauren. Sein besonderer Stil zeichnet sich durch eine Mischung aus realistischen Körperformen und stilisierten, beinahe erzählerischen Details aus – ein Ansatz, der auch in dieser Bronzeskulptur meisterhaft zur Geltung kommt.

Die Entstehung der Skulptur – Eine Hommage an den Dionysischen Geist

Die Skulptur entstand in Milos’ Atelier in Lissabon und ist Teil einer Serie mythologischer Figuren, die er über die Jahre geschaffen hat. Inspiriert wurde sie von den antiken Darstellungen des Gottes Pan und seiner Gefährten, den Satyrn – Wesen, die für ihre wilde Natur und ihre unersättliche Lebenslust bekannt waren.

Die Figur stellt einen sitzenden Satyr dar, dessen Körper perfekt proportioniert ist, um die muskulöse, aber dennoch geschmeidige Natur dieser Fabelwesen zu betonen. Der Satyr ist mit einer Panflöte in den Händen dargestellt – dem ikonischen Instrument des Gottes Pan, das er in den tiefen Wäldern spielte und mit dessen Klang er sowohl Menschen als auch Tiere verzauberte.

Die Komposition – Ein harmonischer Dialog zwischen Bewegung und Ruhe

Die Skulptur besticht durch ihre ruhige, aber dennoch expressive Komposition. Der Satyr sitzt entspannt auf einem natürlichen Untergrund, sein Körper leicht nach vorne gebeugt, während seine Finger die Panflöte berühren. Seine Hörner ragen elegant aus seinem Haar, seine Züge sind fein modelliert und spiegeln einen Ausdruck tiefer Konzentration und Lebensfreude wider.

Seine Beine sind in einer lässigen, aber stabilen Haltung angeordnet – ein typisches Merkmal von Satyr-Darstellungen aus der Antike. Die feinen Strukturen seines Fells an den Beinen, die detailliert modellierte Haut und die lebendige Dynamik seiner Finger zeigen das hohe handwerkliche Niveau, das Lopez bei dieser Skulptur erreicht hat.

Die Symbolik des Satyrs – Natur, Musik und Ekstase

Satyrn sind seit der griechischen Antike Teil der mythologischen Welt und eng mit dem Gott Dionysos, dem Gott des Weins und der Ekstase, verbunden. Sie stehen für Ungezähmtheit, Lebensfreude und eine tiefe Verbindung zur Natur. Diese Skulptur fängt genau diese Elemente ein und überträgt sie in eine ästhetische, greifbare Form.

Materialien und Verarbeitung – Bronze in ihrer schönsten Form

Die Skulptur wurde im Wachsausschmelzverfahren gefertigt, einer der ältesten und edelsten Techniken der Bronzebearbeitung. Dieses Verfahren ermöglicht die feinste Detailgenauigkeit und verleiht der Figur eine einzigartige, organische Struktur.

Die dunkle Patina der Bronze wurde bewusst so gewählt, dass sie die Tiefen und Höhen der Skulptur optimal betont. Dadurch entstehen subtile Licht- und Schatteneffekte, die die Dreidimensionalität der Figur verstärken. Die feine Struktur des Fells und der Haut zeigt eine unglaubliche Präzision in der Modellierung und hebt sich durch eine leicht polierte Oberfläche vom Rest der Skulptur ab. Der massive Marmorsockel bietet nicht nur eine stabile Basis, sondern bildet auch einen eleganten Kontrast zur dunklen Bronze.

Ein Meisterwerk für Sammler und Kunstliebhaber

Diese Skulptur ist ein absolutes Highlight für Liebhaber klassischer und mythologischer Kunst, Sammler hochwertiger Bronzeplastiken sowie für Freunde antiker Themen in moderner Interpretation. Sie eignet sich hervorragend als zentrales Kunstwerk in einer Sammlung, als exklusives Dekorationsstück in einem stilvollen Ambiente oder als bedeutungsvolles Geschenk für Kunst- und Mythologie-Enthusiasten.

Breite: 26 cm
Höhe: 25 cm
Tiefe: 17 cm
Gewicht: 5,7 kg
100% Bronze