Un faune assis – Ein stiller Moment zwischen Mythos und Moderne – Signiert Paul Silvestre... mehr
Produktbeschreibung
"Bronze Statue - Faun Fabelwesen - Bronze "
| Gewicht | 3 kg |
Un faune assis – Ein stiller Moment zwischen Mythos und Moderne – Signiert Paul Silvestre
Diese ausdrucksstarke Faun Statue zeigt ein sitzendes Faun Fabelwesen, das sich dem Betrachter in einer ungewöhnlich ruhigen, nach innen gekehrten Haltung präsentiert. Anders als der ausgelassene Satyr der Antike erscheint diese Figur gesammelt, beinahe kindlich kontemplativ und zugleich von leiser Spannung durchzogen. In der Zurückhaltung des Körpers und im konzentrierten Blick liegt eine moderne Sensibilität, wie sie für die Art-Déco-Zeit typisch ist. Die Skulptur vereint archaische Symbolik mit zeitgenössischer Formklarheit und transformiert den Satyr in eine poetische Figur der Zwischenwelt. Als Teufel Figur im übertragenen Sinn verliert der Faun hier jede Bedrohlichkeit und wird zum Sinnbild stiller Naturverbundenheit. Diese Faun Statue wirkt dadurch zugleich vertraut und überraschend neu.
Paul Silvestre – Leben und künstlerische Haltung
Paul Silvestre wurde 1884 in Toulouse in eine bürgerliche Familie geboren, in der Bildung und Kunst geschätzt wurden. Früh zeigte sich sein Talent für Zeichnung und plastisches Gestalten, gefördert durch ein solides akademisches Studium an französischen Kunstschulen. Seine Ausbildung verband klassische Bildhauerei mit einem wachsenden Interesse an moderner Formensprache. Silvestre entwickelte eine besondere Vorliebe für mythologische Motive, insbesondere für den Faun und den Satyr, die er neu interpretierte. Der Faun Fabelwesen wurde für ihn zum idealen Träger symbolischer und formaler Experimente. Seine Arbeiten verbinden handwerkliche Präzision mit der Klarheit des Art Déco.
Körperhaltung als erzählerische Geste
Die sitzende Pose verleiht dem Faun eine intime Präsenz, die sich erst bei näherer Betrachtung vollständig erschließt. Arme und Beine sind dicht an den Körper gezogen, wodurch eine geschlossene Form entsteht, die Ruhe und Schutz suggeriert. Die Hörner, dezent und zurückhaltend ausgearbeitet, verorten das Wesen klar als Faun Fabelwesen, ohne es ins Groteske zu treiben. Gerade diese Balance unterscheidet die Skulptur von klassischen Darstellungen des wilden Satyr. In der konzentrierten Haltung schwingt eine leise Ambivalenz, die an die doppelte Natur des Fauns als Naturgeist und Teufel Figur erinnert. Als Satyr Statue erzählt das Werk nicht von Exzess, sondern von Selbstbeobachtung.
Material, Oberfläche und Art-Déco-Geist
Die Bronzeoberfläche zeigt eine warme, tiefbraune Patina, die Licht sanft aufnimmt und die Volumina klar modelliert. Typisch für den Art Déco sind die vereinfachten Formen, die dennoch eine hohe anatomische Präzision bewahren. Die Glätte der Flächen kontrastiert mit fein gesetzten Details an Gesicht, Händen und Beinen des Faun. Dadurch entsteht eine zeitlose Eleganz, die diese Faun Statue mühelos in moderne wie klassische Interieurs integriert. Als Abguss nach dem Original entfaltet die Skulptur jene handwerkliche Qualität, die man von hochwertigen Bronzen dieser Epoche erwartet. Die Satyr Statue wirkt geschlossen, ausgewogen und bewusst reduziert.
Symbolik zwischen Natur, Unschuld und Schatten
Inhaltlich bewegt sich das Werk im Spannungsfeld zwischen archaischem Mythos und moderner Psychologie. Der Faun verkörpert Naturtrieb, Instinkt und Sinnlichkeit, doch hier erscheinen diese Kräfte gezügelt und reflektiert. Als Faun Fabelwesen steht er für Übergänge, für das Dazwischen von Kindheit und Reife, Kultur und Wildnis. Die Nähe zur Teufel Figur bleibt eine leise Andeutung, ein Schatten der Mythologie, der dem Werk Tiefe verleiht. Diese Satyr Statue verzichtet auf Dramatik und gewinnt gerade dadurch an Bedeutung. Sie lädt zur stillen Interpretation ein und bleibt lange im Gedächtnis.
Platzierung, Sammlungen und heutige Sichtbarkeit
Diese Faun Statue eignet sich besonders für ruhige, kultivierte Räume, in denen Kunst als bewusstes Statement wahrgenommen wird. In Bibliotheken, Salons, Arbeitszimmern oder Sammlungen mit Schwerpunkt auf Art Déco entfaltet der Satyr seine volle Wirkung. Durch die kompakte Sitzhaltung wirkt die Skulptur auch auf Sideboards, Konsolen oder in Vitrinen überzeugend. Werke von Paul Silvestre befinden sich heute in privaten Sammlungen sowie in europäischen Museen und Skulpturensammlungen, die sich mit französischer Kunst des frühen 20. Jahrhunderts befassen. Besonders Satyr Statue- und Faun-Darstellungen werden dort als Beispiele moderner Mythosinterpretation geschätzt. Als Abguss nach dem historischen Original bewahrt diese Teufel Figur den Geist ihrer Entstehungszeit und macht ihn heute wieder erlebbar.
Diese ausdrucksstarke Faun Statue zeigt ein sitzendes Faun Fabelwesen, das sich dem Betrachter in einer ungewöhnlich ruhigen, nach innen gekehrten Haltung präsentiert. Anders als der ausgelassene Satyr der Antike erscheint diese Figur gesammelt, beinahe kindlich kontemplativ und zugleich von leiser Spannung durchzogen. In der Zurückhaltung des Körpers und im konzentrierten Blick liegt eine moderne Sensibilität, wie sie für die Art-Déco-Zeit typisch ist. Die Skulptur vereint archaische Symbolik mit zeitgenössischer Formklarheit und transformiert den Satyr in eine poetische Figur der Zwischenwelt. Als Teufel Figur im übertragenen Sinn verliert der Faun hier jede Bedrohlichkeit und wird zum Sinnbild stiller Naturverbundenheit. Diese Faun Statue wirkt dadurch zugleich vertraut und überraschend neu.
Paul Silvestre – Leben und künstlerische Haltung
Paul Silvestre wurde 1884 in Toulouse in eine bürgerliche Familie geboren, in der Bildung und Kunst geschätzt wurden. Früh zeigte sich sein Talent für Zeichnung und plastisches Gestalten, gefördert durch ein solides akademisches Studium an französischen Kunstschulen. Seine Ausbildung verband klassische Bildhauerei mit einem wachsenden Interesse an moderner Formensprache. Silvestre entwickelte eine besondere Vorliebe für mythologische Motive, insbesondere für den Faun und den Satyr, die er neu interpretierte. Der Faun Fabelwesen wurde für ihn zum idealen Träger symbolischer und formaler Experimente. Seine Arbeiten verbinden handwerkliche Präzision mit der Klarheit des Art Déco.
Körperhaltung als erzählerische Geste
Die sitzende Pose verleiht dem Faun eine intime Präsenz, die sich erst bei näherer Betrachtung vollständig erschließt. Arme und Beine sind dicht an den Körper gezogen, wodurch eine geschlossene Form entsteht, die Ruhe und Schutz suggeriert. Die Hörner, dezent und zurückhaltend ausgearbeitet, verorten das Wesen klar als Faun Fabelwesen, ohne es ins Groteske zu treiben. Gerade diese Balance unterscheidet die Skulptur von klassischen Darstellungen des wilden Satyr. In der konzentrierten Haltung schwingt eine leise Ambivalenz, die an die doppelte Natur des Fauns als Naturgeist und Teufel Figur erinnert. Als Satyr Statue erzählt das Werk nicht von Exzess, sondern von Selbstbeobachtung.
Material, Oberfläche und Art-Déco-Geist
Die Bronzeoberfläche zeigt eine warme, tiefbraune Patina, die Licht sanft aufnimmt und die Volumina klar modelliert. Typisch für den Art Déco sind die vereinfachten Formen, die dennoch eine hohe anatomische Präzision bewahren. Die Glätte der Flächen kontrastiert mit fein gesetzten Details an Gesicht, Händen und Beinen des Faun. Dadurch entsteht eine zeitlose Eleganz, die diese Faun Statue mühelos in moderne wie klassische Interieurs integriert. Als Abguss nach dem Original entfaltet die Skulptur jene handwerkliche Qualität, die man von hochwertigen Bronzen dieser Epoche erwartet. Die Satyr Statue wirkt geschlossen, ausgewogen und bewusst reduziert.
Symbolik zwischen Natur, Unschuld und Schatten
Inhaltlich bewegt sich das Werk im Spannungsfeld zwischen archaischem Mythos und moderner Psychologie. Der Faun verkörpert Naturtrieb, Instinkt und Sinnlichkeit, doch hier erscheinen diese Kräfte gezügelt und reflektiert. Als Faun Fabelwesen steht er für Übergänge, für das Dazwischen von Kindheit und Reife, Kultur und Wildnis. Die Nähe zur Teufel Figur bleibt eine leise Andeutung, ein Schatten der Mythologie, der dem Werk Tiefe verleiht. Diese Satyr Statue verzichtet auf Dramatik und gewinnt gerade dadurch an Bedeutung. Sie lädt zur stillen Interpretation ein und bleibt lange im Gedächtnis.
Platzierung, Sammlungen und heutige Sichtbarkeit
Diese Faun Statue eignet sich besonders für ruhige, kultivierte Räume, in denen Kunst als bewusstes Statement wahrgenommen wird. In Bibliotheken, Salons, Arbeitszimmern oder Sammlungen mit Schwerpunkt auf Art Déco entfaltet der Satyr seine volle Wirkung. Durch die kompakte Sitzhaltung wirkt die Skulptur auch auf Sideboards, Konsolen oder in Vitrinen überzeugend. Werke von Paul Silvestre befinden sich heute in privaten Sammlungen sowie in europäischen Museen und Skulpturensammlungen, die sich mit französischer Kunst des frühen 20. Jahrhunderts befassen. Besonders Satyr Statue- und Faun-Darstellungen werden dort als Beispiele moderner Mythosinterpretation geschätzt. Als Abguss nach dem historischen Original bewahrt diese Teufel Figur den Geist ihrer Entstehungszeit und macht ihn heute wieder erlebbar.
Höhe: 23 cm
Breite: 11,5 cm
Tiefe: 17 cm
Gewicht : 3,2 kg
100% Bronze
Breite: 11,5 cm
Tiefe: 17 cm
Gewicht : 3,2 kg
100% Bronze
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