Art Deco Statue - Tänzerin - Chiparus

Eleganz in Bewegung – Tänzerin mit Reif - Signiert Chiparus

Diese ausdrucksstarke Bronzeplastik einer anmutigen Tänzerin mit erhobenem Bein und Reif stammt von keinem Geringeren als Chiparus, dem wohl bedeutendsten Bildhauer des Art-Déco-Tanzes. Die Pose der Tänzerin ist eine Hommage an die Beweglichkeit, Kraft und sinnliche Ausstrahlung des weiblichen Körpers in der Blütezeit des frühen 20. Jahrhunderts. Die elegante Streckung der Arme, das verschmitzte Lächeln und der prächtig gearbeitete Reif verleihen der art deco statue eine dynamische Aura, die unmittelbar den Geist einer Revue-Inszenierung heraufbeschwört.

Demétre Chiparus – Ein Leben für die Tanzkunst in Bronze

Geboren am 16. September 1886 in Dorohoi, Rumänien, ließ sich Chiparus schon früh von der Welt des Balletts und des orientalischen Tanzes inspirieren. Nach Studien in Italien zog es ihn nach Paris, wo er sich an der École des Beaux-Arts weiterbildete und die typischen Merkmale seiner Skulpturen entwickelte: fließende Bewegungen, fein modellierte Gesichtszüge und detailreiche Kostüme. Die vorliegende bronzefigur tänzerin art deco entstand in den 1920er Jahren in Paris, als der Bildhauer auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Reife stand und der Revue-Tanz die Bühnen der Stadt dominierte.

Anmut und Ornament in vollkommener Harmonie

Die Tänzerin ist detailreich mit Schmuck, Haarband und kostümähnlicher Bekleidung verziert, deren Oberfläche mit ornamentalem Relief und feinem Dekor versehen ist. Diese Verbindung aus figürlicher Bewegung und dekorativer Textur ist ein typisches Stilmittel für deco art deco und verleiht der Plastik ihre luxuriöse Erscheinung. Besonders der mit erhobenem Bein geschwungene Körper folgt einer tänzerischen Linie, die durch den Reif vollendet wird – ein gestalterisches Gleichgewicht, das Bewegung in statischer Form einfängt.

Material und Patina – Ein Spiel aus Bronze und Licht

Gefertigt aus feiner Bronze und montiert auf einem polierten Marmorsockel, beeindruckt die art deco statue nicht nur durch ihre Komposition, sondern auch durch ihre subtile Farbgebung. Die Bronze weist eine warme Goldbraun-Patina auf, die an den Erhöhungen leicht glänzt und in den Vertiefungen geheimnisvolle Schatten wirft. Diese lebendige Oberfläche ist ein Charakteristikum der besten Güsse aus französischen Kunstgießereien der 1920er Jahre, wie sie auch für Werke von Chiparus typisch waren.

Die Tänzerin als Sinnbild weiblicher Freiheit

In einer Zeit des gesellschaftlichen Aufbruchs verkörperten Tänzerinnen wie Josephine Baker oder Mata Hari ein neues weibliches Selbstverständnis, das sich auch in der Kunst niederschlug. Die gezeigte bronzefigur tänzerin art deco reflektiert dieses Selbstbewusstsein: kraftvoll, selbstbestimmt und zugleich voller Eleganz. Der Reif, den sie hält, kann als Symbol für Bühnenkunst, Zirkus oder auch für den Kreis des Lebens verstanden werden – ein Motiv, das der Künstler mit tänzerischer Leichtigkeit zum Ausdruck bringt.

Signatur und Authentizität

Auf der Standfläche der Figur ist deutlich die Signatur „D. H. Chiparus“ zu lesen – ein Verweis auf die Originalschöpfung des Künstlers. Diese Signatur ist bei hochwertigen Bronzereproduktionen ein wichtiges Merkmal für stilgetreue Ausführung. Das Werk ist damit nicht nur eine ästhetische art deco statue, sondern auch ein Sammlerstück mit kunsthistorischer Relevanz.

Ein Ort für die Ewigkeit – Museen mit Werken von Chiparus

Originalskulpturen von Chiparus sind heute in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit zu bewundern. Herausragende Beispiele finden sich im Musée des Années Trente in Boulogne-Billancourt bei Paris sowie im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, USA. Auch zahlreiche private Sammlungen und Art-Déco-Ausstellungen führen Werke wie diese bronzefigur tänzerin art deco, die zu den begehrtesten Stücken der dekorativen Skulptur zählen.

Ein ewiges Abbild rhythmischer Grazie

Diese deco art deco Tänzerin in Bronze verströmt Energie und Harmonie zugleich. Sie lässt das goldene Zeitalter der Revuekunst aufleben und steht als plastisches Denkmal für Schönheit in Bewegung. Durch die meisterhafte Komposition von Chiparus bleibt dieses Werk ein bleibender Ausdruck tänzerischer Freiheit – eingefangen in Metall und zeitloser Eleganz.