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Justitia Kaufen - Griechische Skulpturen - Griechische Statuen - Antike Skulpturen Online kaufen

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Faszinierend naturgetreu, strahlend weiß und formvollendet - Griechische Skulpturen ziehen die Menschen in ihren Bann, seit einst die antiken Bildhauer sie kunstvoll aus dem Marmor gehauen haben. Die westliche Kultur wurde von dieser Kunstform stark geprägt. Ursprünglich waren griechische Statuen bunt bemalt und wirkten somit beinahe lebensecht. Neben der Schönheit, die griechische Skulpturen ausstrahlen, umgibt sie auch eine bedeutungsvolle Symbolik.

Eine griechische Skulptur vereint Ästhetik, Religion und Anerkennung

In den antiken Städten waren griechische Statuen überall präsent. Tempel, Straßen, Häuser und öffentliche Plätze wurden reichlich mit ihnen geschmückt. Sie waren jedoch kein bloßer Schmuck. Sie waren die Abbilder der antiken Gottheiten in Menschengestalt. Griechische Figuren waren auch Erinnerungen zum Anfassen - Erinnerungen an große sportliche Leistungen oder Heldentaten auf den Schlachtfeldern der zahlreichen Kriege oder auch an Personen, die mit ihrem Denken und tun großen Einfluss hatten. So existierten zahlreiche griechische Statuen von Dichtern wie Homer, Königen wie Alexander dem Großen oder auch Philosophen wie Platon. Große Kunstwerke entstanden mitunter direkt auf der Straße, denn talentierte Bildhauer maßen ihr Können in den beliebten Wettbewerben öffentlich auf der Straße. Die Bildhauerei bekam so auch einen großen Unterhaltungswert und wurde vom Volk hoch geschätzt.

Holen Sie sich eine antike Statue nach Hause

Ästhetik und Idealismus gehen in einer Statue der Griechen ein harmonisches Bündnis ein. Bei uns können Sie antike Figuren online kaufen, um mit ihnen Ihr Heim zu schmücken oder ihre tiefere Bedeutung wirken zu lassen. Zum Beispiel können Sie eine Justitia kaufen und aufstellen, um an die Werte der Justiz, wie Gerechtigkeit und Ordnung, zu erinnern und sich gleichzeitig an der künstlerischen Schönheit der Figur zu erfreuen.

Wenn Sie bei uns eine antike Statue online kaufen, erhalten Sie eine Bronzeplastik, die der originalen Skulptur detailgetreu nachempfunden ist oder es handelt sich sogar um einen Museumsabguss und ist so kaum vom Original zu unterscheiden. Sie besteht zu 100% aus Bronze. Antike Figuren online kaufen - Das bedeutet für uns, dass Sie uns Ihr Vertrauen schenken. Dafür geben wir Ihnen allerbeste Qualität und von Hand gegossene Exponate, die im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurden.

Hergestellt mit höchsten Qualitätsansprüchen im Wachsausschmelzverfahren

Beim Wachsausschmelzverfahren handelt es sich um ein Formverfahren, das für Metall- und Glasguss angewandt wird. Mithilfe eines Modells aus Wachs oder Kunststoff werden einteilige Formen hergestellt - eben Figuren "aus einem Guss". Zunächst wird das Modell aus Wachs modelliert und danach mit Entlüftungs- und Eingusskanälen versehen. Das Modell wird danach mit dem Formstoff ummantelt. Die so entstandene Grünform wird nun ausgeschmolzen und je nach Material gebrannt. In die Form wird daraufhin geschmolzenes Metall gegossen. Ist es erstarrt, wird die Form zerschlagen und die fertige Plastik kommt zum Vorschein. Nicht jedes Material ist als Form für dieses Verfahren geeignet. Es muss bildsam, feuerfest und gasdurchlässig sein. Nach dem Guss soll es leicht und problemlos zerstörbar sein. Diese Eigenschaften findet man zum Beispiel bei Tonmineral, Gips, Lehm oder Quarzsand.

Das uralte Handwerk des Metallgießens

Das Wachsausschmelzverfahren hat eine sehr weit zurückreichende Tradition. Spätestens im 4. Jahrtausend v. Chr. wurde es im Metallhandwerk bekannt. Zunächst war es in Bulgarien und Anatolien verbreitet, wo hauptsächlich Kupfer und Zinn gegossen wurde. Aber auch in Kolumbien und Mittelamerika wurde dieses Verfahren zum Herstellen für Kultgegenstände verwendet. Im Mittelalter war das Bronzegießen weit verbreitet. Für nahezu jedes Bronzegusskunstwerk wurde dieses Verfahren angewandt. Heute kann es noch immer mit hochmoderner Technik mithalten, denn es wird heute zum Beispiel in der Zahntechnik angewandt. Genauere Informationen über unsere Methode des Bronzegießens gibt es hier.

Die griechische Plastik in der Kunst

Die griechische Figur thematisierte vorrangig die menschliche Gestalt. Dabei ging es nicht um Individuen. Der einzelne Mensch symbolisierte die Gesellschaft. Die Figuren gaben das Schönheitsideal der antiken Gesellschaft wieder und bildeten die Harmonie von Körper und Geist ab. Sport und ein gesunder Körper gehörten fest zum Lebensstil der Griechen. Diesen hielten sie in Plastiken aus Stein, Marmor, Bronze, Elfenbein, Ton und Holz fest.

Die Kunstepochen in Griechenland

Die griechische Kunstgeschichte lässt sich in drei Epochen unterteilen. Ihre erste Entwicklung begann die griechische Plastik in der geometrischen, bzw. archaischen Epoche um 650 v. Chr.. In dieser Zeit entstanden vornehmlich Holzplastiken, die für kultische Zwecke verwendet wurden. Die Großplastik fand ihre Anfänge in dieser Epoche. Lebensgroße und auch überlebensgroße Statuen, die nackte Jünglinge und bekleidete Mädchen zeigten, lassen einen Rückschluss auf einen großen Einfluss der Ägypter zu. Die starre Haltung, Frontalität, und geballte Fäuste erinnern stark an die Menschengestalten der Ägypter.

Die Klassische Epoche des griechischen Schaffens

In der klassischen Epoche um 440 v. Chr. verließ die Bildhauerei das starre Menschenbild und setzte auf die Abbildung von Aktion. Der Fokus lag auf der Anatomie und der Funktion des menschlichen Körpers. Ein häufiges Motiv war der Körper in Bewegung. Die Hochklassik trieb die Abbildung des menschlichen Körpers in der Bewegung zur Perfektion. Das Gliederspiel wurde intensiv studiert und so entstanden Plastiken, die den Eindruck vermittelten, dass der Künstler einen Menschen in der Bewegung eingefroren habe. Der Wechsel von Stand- und Spielbein, gebogene Wirbelsäulen, geneigte Hüften und Schultern, gespannte Muskeln und Drehungen in den Gelenken ließen eine Statue beinahe echt wirken.

Die Spätklassik und die Hellenistische Epoche

Das klassische Menschenbild war auch das Thema im spätklassischen Stil und des Hellenismus um 320 v. Chr.. Es entwickelte sich noch weiter und die Plastiken zeigten ausgreifende Gesten mit Muskelspiel und bewegte Gesichtsausdrücke. Die Statuen wurden schlanker und größer und die erste nackte Großplastik einer Frau brach ein Tabu. Die Hellenistische Epoche thematisierte nun auch Menschengruppen, die zu einem Ganzen verschmolzen. Die bewegten Gesichtsausdrücke waren ein zentraler Gegenstand der Bildhauerei. Leid, Ärger und Schmerz wurden eindrucksvoll und hoch realistisch in den Plastiken festgehalten.

Warum viele griechische Statuen nackt sind

Natürlich ist nicht jede antike Skulptur nackt. Doch vor allem in Tempelanlagen kann man sehr viele unverhüllte Menschengestalten sehen. Mit einer nackten Statue huldigte der Künstler der Schönheit des menschlichen Körpers. Sie stellte das Schönheitsideal der griechischen Kultur dar. In der frühen Zeit der plastischen Figur in Griechenland wurden zunächst ausschließlich Männer nackt gezeigt. Perfekt definierte Bauchmuskeln sowie durchtrainierte Arme und Beine besitzt jede der nackten Statuen. Reale Vorbilder gab es für diese Skulpturen wahrscheinlich nicht, denn meist wurden sie überlebensgroß und mit leicht verschobenen Proportionen dargestellt. Beispielsweise ist der Kopf meist ein wenig zu groß. Die Statuen bilden also wie eine antike Version von Photoshop das Idealbild des Menschen ab, so wie es nie erreicht werden kann.

Die griechische Mythologie ist ein häufiges Motiv

Mythologie ist ein aus Griechenland stammender Begriff, der soviel bedeutet wie 'das Erzählen von Geschichten?. Die Mythologie beschäftigt sich mit den Mythen, beziehungsweise mit der Darlegung dieser in der Religion, der Wissenschaft und der Literatur. Sie umfasst die wissenschaftliche Erforschung der Götter- und der Heldensagen inklusive der Überlieferung von sowohl der Erschaffung als auch dem Ende der Welt. Die einzelnen Beziehungen der Götter und die Geschichten der Götter haben die Funktion Botschaften zu übermitteln und als Weisheiten der Menschheit erhalten zu bleiben.

Die mythologischen Kunstmotive im antiken Griechenland

Das Schaffen im antiken Griechenland lässt sich im Wesentlichen von drei Motiven inspirieren. Das erste Motiv ist die Darstellung der Figur des Ödipus und der Sphinx von dem französischen Künstler Gustav Moreau, welche eine Schlüsselszene des alten Ödipus-Mythos darstellen. Dabei wird Ödipus von einem geflügelten Fabelwesen gegen eine Wand aus Fels gedrückt und Ödipus und die Sphinx schauen sich in dieser Szene direkt in die Augen.

Das zweite Motiv ist die Darstellung einer Kampfszene zwischen dem stierköpfigen Mann Minotauros und Theseus, einem bekannten Helden der griechischen Mythologie. Die ersten dieser so genannten Minotauromachien entstammen der Zeit der Antike. Sie werden allerdings auch häufig in der modernen Malerei, unter anderem von Pablo Picasso, aufgegriffen. Das dritte mythische Motiv ist der Triumph des Bacchus, welcher auch Triumph des Dionysos genannt wird. In dieser Darstellung werden die Rückkehr aus Asien und die eingegangene Verbindung zwischen Dionysios und der sterblichen Ariadne gefeiert. Dies ist ein Bildnis, welches in großen Maßen auf Vasen, Häuserwänden und auch in Mosaiken verwendet wurde.

Ikarus und Zeus waren beliebte Figuren

Andere sehr häufig verwendete mythische Darstellungen sind die der Figuren Ikarus und Zeus. Ikarus war ein Sohn des Dädalus, welcher bei einem Flug zur Sonne ums Leben kam. Besonders bekannt ist dieses Motiv in der Kunst durch die Darstellung des Künstlers Henri Matisse geworden. Zeus ist der oberste Gott oder auch der Göttervater und mächtiger als alle anderen Götter der griechischen Mythologie. Das Motiv der Stärke und seiner Einzigartigkeit machte Zeus als Thema für die Kunst sehr attraktiv und wurde daher auch oft und in vielen verschiedenen Kunstrichtungen bei der Darstellung von mythischen Szenen aufgegriffen.

Justitia - die Verkörperung der Gerechtigkeit

In unserem Shop können Sie eine Bronze der Justitia kaufen. Vertrauen Sie auf Werte wie Gerechtigkeit, Objektivität und Verlässlichkeit? Mit einer Bronze der Justitia kaufen Sie nicht nur eine Statue einer Göttin. Sie erwerben ein Kunstwerk, das Sie immer an wichtige Tugenden erinnert. Mit Augenbinde, Schwert und Waage steht diese Göttin für Gerechtigkeit und verteidigt die Werte der Rechtsprechung. Eine Justitia kaufen jedoch nicht nur Anwälte, Notare oder Richter. Diese Werte sind für jeden relevant.

Eine Gottheit verbindet Weltliches mit Göttlichem

Justitia ist auch heute noch häufig an den zentralen Orten der Rechtsprechung zu finden. Sie ist zeitlos und in ihrer Funktion als Göttin der Gerechtigkeit und des Rechtswesens noch immer akzeptiert. Ihre Symbolkraft hat sich bis heute kaum verändert. Sie ist von einem Mythos umgeben, der absolute Gerechtigkeit für gesellschaftliche Moral und staatliche Ordnung verspricht. In der Antike galt ihre Funktion sowohl für das Weltliche als auch für die Götterwelt. Zudem tritt sie als Göttin stets in Menschengestalt auf. Dadurch verkörpert Justitia eine Verbindung zwischen dem weltlichen Dasein und dem Göttlichen.

Justitia steht für absolute Gerechtigkeit

Das Rechtswesen strahlt seit je her eine gewisse Würde und Ernsthaftigkeit aus. Damit wird Vertrauen geschaffen, dass jeder Fall gründlich und mit der nötigen Rechtskenntnis bearbeitet und im Sinne der Gerechtigkeit behandelt wird. Justitia begegnet dem Rechtssuchenden darum immer an öffentlichen Plätzen. Nicht selten bekommt sie dafür einen Platz, der von jedem gesehen wird. Ihr darf nichts verborgen bleiben, sie muss alle Fakten kennen. Darum steht sie oft an exponierter Stelle. Ihr darf nichts entgehen. Und das ist auch niemals der Fall. Justitia verkörpert nicht nur die Rechtsprechung. Vielmehr ist sie die personifizierte Gerechtigkeit mit einem göttlichen Unfehlbarkeitsanspruch. Sowohl Exekutive als auch Legislative suchen bei ihr Schutz, denn diesen Teilen des Rechtssystems fehlt eine ähnliche Figur. Justitia steht also auch für die staatliche Ordnung.

Die Göttin, die niemals lacht

Justitia lacht niemals. Ihre Aufgabe erfordert völlige Ernsthaftigkeit. Der Ernst einer jeden Situation ist ihr bewusst, ob banal oder bedeutungsvoll. Wie viel Bedeutung eine Situation hat, ist ihr egal. Ihre Gesichtszüge sind emotionslos und gleichförmig. Sie scherzt nicht. Niemals.

Sie steht stets aufrecht, ruhig und standhaft an ihrem Platz. Betrachten Sie sie eingehend, ertappen Sie sich vielleicht bei dem Gedanken daran, dass die Gerechtigkeit Aufgabe des Göttlichen sein könnte. Vielleicht fällt Ihnen die Redensart ein, dass der Mensch vor Gericht und auf hoher See in Gottes Hand sei. Trotz dass Justitia über dem Weltlichen steht, liegt ihre Sorge immer genau dort. Keine Bevorzugung, keine Benachteiligung. Das ist der Anspruch, den sie durchsetzt.

Cupido, Eros, Amor - die Liebe hat viele Namen

Im Griechischen ist er unter dem Namen "Eros" bekannt. Die Römer nannten ihn Amor oder Cupido. Der Gott der begehrlichen Liebe inspirierte zahlreiche Werke der Literatur, bildenden Kunst und der Musik. Auch in unserem Kunstangebot ist er vertreten. Im Kult der Götter war er kaum anzutreffen, doch die Kunst liebte den jungen Gott. Nach Hesiod gehörte er zu den ersten fünf dem Chaos entstiegenen Göttern. Aristophanes sagte ihm nach, das Geschlecht der Vögel gezeugt zu haben. Sophokles beschreibt schließlich einen Eros, dem der Mensch schutzlos ausgeliefert ist.

In der antiken Klassik wurde Eros meist als Jüngling dargestellt. Im Stil des Helenismus setzte sich die Darstellung des Kleinkindes durch. Bei sich hat er oft Peitsche, Netz oder Sandalen. Erst als Kleinkind wird er mit Pfeil und Bogen dargestellt. Seine Pfeile können Liebe entfachen oder die Leidenschaft gänzlich töten. Er ist also ein unbeholfenes Kind mit großer Wirkung.

Hermes - Gott der Reisenden, Händler und Diebe

Hermes hat im griechischen Pantheon eine ganze Reihe wichtiger Aufgaben und Wirkungsgebiete. Er ist Schutzgott des Verkehrs. Er beschützt die Reisenden, die Kaufleute und die Hirten, hält aber seine Hand auch über Diebe. Ebenso hat er ein waches Auge auf die Kunsthändler, darum darf er in unserem Angebot nicht fehlen. Als Götterbote verbreitete er die Entscheidungen, Anweisungen und Beschlüsse des Zeus auf dem Olymp. Außerdem begleitet er die Seelen in den Hades.

Meist wurde er jugendlich dargestellt. Zunächst trug er einen Hut, später wurde er durch den berühmten geflügelten Helm ersetzt, der von geflügelten Sandalen und kleinen Flügeln an den Schultern unterstützt wurden. Mit ihm wurde auch der Hermesstab abgebildet, mit dem er den Schlaf herbeiholen und Träume wirken kann.

Satyr - Ein Dämon des Dionysos

Satyrn sind Mischwesen aus dem Gefolge des Dionysos und beliebte Motive der erotischen Kunst. Während Nymphen in der griechischen Mythologie das weibliche Prinzip verkörpern, stehen die Satyrn für das männliche Prinzip. In der Kunst werden sie oft unverkennbar dargestellt. Glatzköpfig, stupsnasig und nackt treten sie dem Betrachter entgegen. Meist werden sie als Mischform zwischen Pferd oder Esel und Mensch gezeigt. In den späten Epochen der antiken Kunst werden sie zunehmend menschlicher dargestellt, denn ihnen wird die Erfindung des Weinbaus und der Musik zugeschrieben. Sie brachten also Kultur auf die Welt, was sie dem Menschen ähnlicher werden lässt. Doch gänzlich legen sie ihre tierische Natur nie ab. Im Stil des Hellenismus vermischte sich die Darstellung der Satyrn mit der der Pane. Darum wurden in der späten antiken Kunst in Griechenland die Satyrn auch bocksbeinig dargestellt.

Ikarus auf dem Weg zur Sonne

Ikarus ist eine der symbolträchtigsten Figuren der griechischen Mythologie. Ikarus und sein Vater Dädalus wurden auf Kreta gefangen gehalten. Um das Wasser zu überwinden baute Dädalus für sich und seinen Sohn jeweils ein Paar Flügel. Dafür verwendete er ein Gestänge, das er mithilfe von Wachs mit Federn bestückte. Seinem Sohn schärfte er ein, nicht zu hoch und nicht zu tief zu fliegen, um Schaden an den Flügeln durch Sonne und Meer zu vermeiden. Ikarus wurde jedoch Opfer seines Übermutes und stieg zu hoch hinauf. Das Wachs seiner Flügel schmolz, die Federn lösten sich und Ikarus stürzte ins Meer. Der Griff nach der Sonne in seinem Übermut kostete ihn das Leben. Ikarus ist ein beliebtes Motiv der Kunst. Oft symbolisiert er den törichten und übermütigen Charakter. So kann man ihn natürlich auch in unserem Shop kaufen.

Antike Kunst neu interpretiert - David von Michelangelo

In unserem Shop griechischer Figuren finden Sie nicht nur Nachbildungen und Interpretationen der antiken Kunst Griechenlands. Auch David von Michelangelo ist in unserem Angebot vertreten, obwohl er erst Anfang des 16. Jahrhunderts geschaffen wurde. Diese Statue ist ein großartiges Kunstwerk, das unverkennbar von der antiken Kunst inspiriert ist. Sie ist wohl das bedeutendste bildhauerische Werk der Kunstgeschichte. Dieses Werk entstand aus einem einzigen Marmorblock und fasziniert bis heute seine Betrachter. Seine Pose deutet darauf hin, dass David gerade im Begriff ist, den Kampf gegen Goliath aufzunehmen. Er gibt sich nachlässig, doch die hervortretenden Adern seiner rechten Hand verraten seine Anspannung. Ebenso strafen seine gespannten Halssehnen, die gerunzelte Stirn und die zusammengezogenen Lippen seine lässige Haltung Lügen. Der Realismus dieser Statue fasziniert uns bis heute.