Künstler Stier - Bronzefigur auf Marmor - signiert Milo - Bulle - Taurus

Der Moment vor dem Aufprall - Künstler-Stier – Bronzefigur auf Marmor - Signiert Milo

Die Bronzeskulptur "Künstler-Stier" von Miguel Fernando Lopez – weltweit bekannt unter dem Künstlernamen Milo – ist ein Inbegriff plastischer Spannung. Der Stier ist nicht ruhend, nicht schreitend, sondern in voller Vorwärtsbewegung, im Ausdruck purer Dynamik eingefangen. Das Tier bäumt sich kraftvoll auf, seine Hörner gesenkt, der Rücken gewölbt, die Beine wie in fließender Energie vom Boden gelöst. Alles an dieser Figur schreit nach Momentum – sie steht still und bewegt sich zugleich. Der Körper ist glatt und stromlinienförmig modelliert, beinahe futuristisch abstrahiert, während rauere, texturierte Einschnitte an den Flanken und im Inneren des Rumpfes auf rohe Energie und organische Vitalität verweisen. Diese Spannung zwischen Formklarheit und innerem Aufruhr ist das, was dieses Werk so unverwechselbar macht.

Bronze als Sprache der Kraft

Die Oberfläche der Skulptur ist in einem tiefen, warmen Bronzeton patiniert, der im Licht changiert und die Modellierung zum Leben erweckt. Glatte Partien kontrastieren mit wild durchbrochenen Zonen, in denen sich die Materie zu verflüssigen scheint – als ob der Stier nicht nur Kraft in sich trägt, sondern sich selbst im Akt der Bewegung neu formt. Der Körper ist nicht nur massig, sondern auch elegant. Die Kurven der Flanken, die geschwungene Linie des Schweifs und die leicht angespitzten Hörner erzeugen eine fast tänzerische Spannung. Die Skulptur ruht auf einem massiven Sockel aus schwarzem Marmor, dessen geometrische Strenge die Expressivität der Figur noch mehr hervorhebt. Es ist ein Werk, das nicht dekoriert, sondern konfrontiert – mit Energie, mit Bewegung, mit dem Wesen des Stiers selbst.

Milo – der Künstler als Beobachter der Urkraft

Miguel Fernando Lopez wurde 1955 in Lissabon geboren, in einer Zeit, in der Portugal sich zwischen Diktatur, Moderne und Tradition bewegte. Diese kulturellen Spannungen prägten auch seinen frühen Blick auf die Welt – ein Blick, der sich in der Kunst eine eigene Sprache schuf. Milo studierte an der Escola Superior de Belas Artes in seiner Heimatstadt, wo er zunächst mit klassischer Bildhauerei vertraut wurde. Doch es war nicht das bloße Abbild, das ihn interessierte. Vielmehr suchte er nach einer Form, die über die äußere Erscheinung hinaus die innere Essenz eines Wesens zeigen konnte. Seit den 1980er Jahren arbeitet er unter dem Namen Milo und entwickelte eine Bildsprache, die kraftvolle Tiere, abstrahierte Körper und symbolische Figuren in eine zeitlose, moderne Ästhetik überführt. Heute lebt er in der katalanischen Region in Spanien, wo er seine Werke in enger Zusammenarbeit mit einer renommierten Kunstgießerei in Tarragona realisiert. Jedes seiner Werke ist ein individuelles Statement, geboren aus Naturbeobachtung, Formgefühl und philosophischer Tiefe.

Ein Werk aus Intuition, Handwerk und Feuer

Die Skulptur "Künstler-Stier" wurde in einer kleinen Ateliergießerei gefertigt, die sich auf das traditionelle Wachsausschmelzverfahren spezialisiert hat. Die Verbindung von technischer Präzision und künstlerischer Freiheit ist bei diesem Werk besonders sichtbar. Die Bronzefigur wirkt nicht konstruiert, sondern wie aus einem Guss geboren – als hätte sich der Stier aus dem Material selbst geformt. Die Patina wurde in mehreren Schichten aufgetragen, mit Wärme eingebrannt und anschließend versiegelt. Die Figur trägt Milos typische Signatur an der unteren Basis der Skulptur – dezent, aber unverkennbar.

Der Stier – uraltes Symbol von Männlichkeit, Wucht und Opfermut

Kaum ein Tier ist in der Kunstgeschichte so präsent wie der Stier. Von den Höhlenmalereien von Lascaux über die Stierkämpfe des antiken Mittelmeerraums bis hin zu Picassos Guernica verkörpert er stets mehr als nur animalische Kraft. Der Stier steht für archaische Männlichkeit, für Fruchtbarkeit, aber auch für unkontrollierbare Energie. In vielen Mythen – sei es der kretische Minotaurus, der göttliche Apis-Stier in Ägypten oder der goldene Stier des Alten Testaments – erscheint er als Grenzgänger zwischen Tier und Gott, zwischen Natur und Zivilisation. Milo greift dieses uralte Motiv auf, interpretiert es jedoch mit zeitgenössischer Distanz. Sein Stier ist kein blutiger Kämpfer und kein gezähmtes Nutztier – er ist eine Form der Energie. In seiner abstrahierten Muskulatur, in seiner gespannten Haltung, in seinem Schweigen liegt ein Ausdruck, der tiefer reicht als jede Allegorie.

Ein Objekt, das wirkt – nicht nur im Raum, sondern im Innern

Diese Skulptur ist nicht laut, aber sie lässt sich nicht übersehen. Sie ist ein Statement – für Sammler, für Liebhaber moderner Tierplastik, für Räume, in denen Kunst nicht schmücken, sondern sprechen soll. Der Stier fordert auf: zur Auseinandersetzung mit Kraft, mit Bewegung, mit dem, was uns innerlich antreibt. Er kann im Eingangsbereich eines Hauses stehen, in einer Galerie, in einem modernen Loft oder einer klassisch gehaltenen Bibliothek. Wo auch immer er steht – er wird gesehen. Nicht wegen seiner Größe, sondern wegen seiner Präsenz.

Milo – ein Bildhauer der Verdichtung

Mit dem "Künstler-Stier" zeigt Milo, wie sehr seine Kunst aus der Reduktion lebt. Er erzählt nicht viel – er formt. Und was geformt ist, spricht für sich. Kraft ist für ihn nicht Lautstärke, sondern Haltung. Die Bronze ist dabei nicht nur Material, sondern Metapher: für Dauer, für Widerstand, für Transformation. Milo gibt dem Stier seine Würde zurück – nicht als Trophäe, nicht als Kampfsymbol, sondern als Figur reiner, ungebändigter, schöpferischer Energie. Ein Tier aus Bronze, das lebt – im Moment vor dem Sprung. In der Stille vor der Bewegung. In jenem Augenblick, in dem alles möglich ist.

Breite: 35 cm
Höhe:  26 cm
Tiefe: 14 cm
Gewicht: 6,7 kg
100% Bronze